«Тошнота» абсурда в прозе Жан-Поля Сартра.
Абсурд стал ярмом на шее человека с того момента, как мы отказались от Дьявола
В этой статье мы разобрали три произведения Сартра :
- Одноактная пьеса «За закрытыми дверям» (фундаментальное произведение Сартра, описание ада, сравнимое с адом в «Божественной комедии» Данте Алигьери. В пьесе раскрываются экзистенциальные проблемы взаимоотношений между людьми).
- Повесть «Герострат» (рассматривает разные стороны бытия – абсурдность жизни, манию величия, даже затрагивает тему жалкого нарциссизма).
- Роман «Тошнота» (раскрывает основную проблему экзистенциализма – абсурдность мира, а также утверждает один из возможных путей «выживания» в абсурдном мире).
«Ад – это другие»
(одноактная пьеса Сартра «За закрытыми дверями»)
Все герои пьесы Сартра попадают в ад за насилие над ближним
Драма «За закрытыми дверями» была написана Сартром в критический момент – во время Второй мировой войны (дата создания: 1943 год). Страшная война явно повлияла на смысловое содержание пьесы, ибо именно в этот период «оголилось» все уродство мира. В мире не осталось ни Бога, ни этики, ни эстетики (так как она всегда брала свое начало от Бога и этики). Однако идея наказывать людей за зло осталось неизменна (человеческие пороки понятны Сартру и без морали, на уровне интуиции, в пьесе он назовет проступки грешников и у нас не возникнет сомнения в том, что они нуждаются в наказании). Сартр, подобно Данте, создает свой ад. Он рисует, подражая Богу, мир для грешников, но не показывает рай. Рая нет. Этот мир абсурден, он не милосерден, так как был милосерден Бог, в этом мире нет места прощению.
Пьеса сама по себе сходна со структурой классического драматического произведения. В ней соблюдается правило трех единств – действия (в пьесе одна сюжетная линия, практически отсутствуют второстепенные персонажи, имеется одна главная тема произведения – выяснение взаимоотношение между тремя главными героями), единство места (действие происходит в одном помещении, более того – в одной комнате), единство времени (драма имеет только один акт и длится недолго). Неслучайно драма является одной из самых репертуарных пьес Сартра.
Новаторство Сартра в первую очередь заключается в том, что он создает абсолютно изолированное пространство. Он оставляет трех главных героев в вакууме, без воздуха - в комнате нет окон, без связи со внешним миром, не только с «живыми», но он отделяет людей даже от остального ада – в комнате есть звонок, однако он не работает. Автор создает «пограничную ситуацию», отражаясь через призму нашего сознания человеческие отношения, начинают превращаться в чудовищ, мы начинаем четко видеть уродливость в своем ближнем. Мы становимся сами узниками сзданного писателем ада.
Сюжет пьесы до предела прост – трое находятся в одном помещении, в одном состоянии (то есть после смерти), в момент тотального «отсутствия». Три главных героя объедены общностью прошлого, однако они не были знакомы друг с другом до попадания в ад. Они совершили насилие над доверившимися – причиняли страдания близким, и теперь должны понести наказание за содеянное. В этом выражается философская концепция Сартра: существование предшествует сущности. Человек в полной ответственности за то, кем он станет, за избирание «ложных» путей, все подчинено его воле.
Первым в комнате появляется Гарсэн в сопровождении коридорного. Иронично звучит фраза главного героя: «А где же кол, жаровни и медные воронки?». Сартр подчеркивает абсурдность не только жизни, но даже смерти. Все кажется ничтожным, ибо сразу пропадает мотив бояться ада и божьего суда. Однако и у Гарсэна, и у других героев возникает единственное желание. После того, как они узнали безобидность ада, все герои требуют свою зубную щетку. Автор как первичную выносит потребность человека в отсутствии боли, как вторичную, но не менее значимую - желание быть физически привлекательным, подпитывать свой нарциссизм, а также желание превосходить, доминировать.
Сартр выстраивает новую классификацию потребностей человека . Обстановка без окон и зеркал не вызывает вопросов у героя. Почему философ убирает все зеркала и стекла? В зеркале мы ищем предел совершенства, мы желаем избавиться от уродства. Отсутствие внешних подсказок, «отклика мира», заставляет человека чувствовать свою ничтожность и убогость. Мотив зеркала появляется в пьесе с момента выхода на сцену второй героини – Инэс. С ней связан и главный образ произведения - образ людей-зеркал. «Мне необходимы для жизни страдания других… факел в сердце. Когда я одна, я угасаю», - говорит Инэс.
Для нее зеркалом стал Гарсэн, именно из-за садизма (их общей черты) она находит своё отражение в этом мужчине. Она, словно насквозь, видит страх Гарсэна и проявление его эмоций ей противно. Сартр делает акцент на прошлом героев, дабы создать эффект завершенности действия, которое они сами избрали и совершили.
Третьей появляется Эстель. Эта героиня не ищет себя в других. Она лишь делает акценты на внешних деталях. Итак, калеки в полном сборе (журналист с сомнительным прошлым - Жозеф Гарсэн, интеллектуалка, увлекающаяся женщинами – Инэс Серано и «благородная» авантюристка-красавица – Эстель Риго) с этого момента начинается основное действие пьесы.
Инэс быстро распознает суть людей, поэтому тут же навешивает ироничные ярлыки на своих собеседников: «герой» - Гарсэн и «святоша» -Эстель. Они точнее отображают не только суть Гарсэна и Эстель, но ее саму. Мотив «другого» прослеживается во взаимоотношениях главных героев сразу. Другой, по Сартру, есть разрушительная сила. Проблема бытия «для ближнего своего» в аду не разрешима, она сталкивается с непреодолимым препятствием – с внутренним разладом героев. Сартром ставится на более высокий уровень позиция «бытия для других», нежели «бытия в себе» или «бытия для себя» . Однако в одноактной пьесе «За закрытыми дверями» именно эта форма жизни остается недостигаемой.
Умение глубоко проникать внутрь человеческого сознания, понимать, насколько примитивен мир другого человека, воздействовать на самооценку – вот самое страшное действие другого. Навешивание ярлыков является самым наглядным примером этого. Каждый из трех героев – это палач для двух других. Однако и без них существование отдельного индивида невозможно. «Здесь не хватает только палача; они просто экономят на обслуживающем персонале, как в столовых самообслуживания – клиенты всё делают сами… каждый из нас будет палачом для двоих других». Даже посторонний наблюдатель может причинить боль другому человеку одним лишь своим существованием. Взгляд другого на нас никогда не бывает созидательным, это всегда деструктивная сила.
Перейдем от общей мысли к частным историям каждого персонажа. Все они начинают рассказывать про свои пороки в «земной» жизни. Ничего не может утаится от взгляда другого, по этой причине они вынуждены показывать абсолютно все своё уродство.
Гарсэн заставил страдать свою жену, страдать просто потому, что мужу хотелось знать, что сделает эта бедная женщина. Умер Гэрсэн за попытку дезертировать, он был ранен двенадцатью пулями. Трусость является его основным проком. Через воздействие на жену он самоутверждался, в аду же мужчина пытается оправдать свою попытку сбежать. Гарсэн говорит Инэс: «Ты ведь меня ненавидишь, если ты мне поверишь – я спасён». Так Сартр утверждает один из постулатов своих философских размышлений - истина субъективна, истина – это и есть субъективность.
Инэс соблазнила жену своего двоюродного брата. Однако девушка (Флоранс) не выдерживает мук совести, она включает газ в квартире, и никто из любовниц никогда больше не просыпается. Инэс как будто единственная, кто не смущается своим пороком, это ей дает преимущество перед другими. Эстель же выбрасывает своего ребенка из окна, после чего ее любовник кончает с собой. Это единственная героиня, которая считает, что попала сюда по ошибке. Однако Инэс знает, что тут все хорошо продуманно, «они все убийцы».
Главный авторский замысел передан фразой Гарсэна: «Эти пожирающие взгляды. Так вот он какой, ад! Ад – это Другие!». Пьеса заканчивается полным абсурдом – неудержимый смех трех героев сменяется гробовым молчанием.
Итак, абсурдная драма Сартра поможет читателю понять неотменяемую даже в аду социальную потребность в общении – заметить уродливые формы коммуникаций, которые, к сожалению, часто встречается в наше время – насилие над доверявшимися. Читатель может переменить взгляд на явление «фатальности». Сартр делает акцент на свободу личности и заостряет внимание на том факте, что именно сам индивид будет ответственен за свое наказание в аду.
Новаторство Сартра в первую очередь заключается в том, что он создает абсолютно изолированное пространство. Он оставляет трех главных героев в вакууме, без воздуха - в комнате нет окон, без связи со внешним миром, не только с «живыми», но он отделяет людей даже от остального ада – в комнате есть звонок, однако он не работает. Автор создает «пограничную ситуацию», отражаясь через призму нашего сознания человеческие отношения, начинают превращаться в чудовищ, мы начинаем четко видеть уродливость в своем ближнем. Мы становимся сами узниками сзданного писателем ада.
Сюжет пьесы до предела прост – трое находятся в одном помещении, в одном состоянии (то есть после смерти), в момент тотального «отсутствия». Три главных героя объедены общностью прошлого, однако они не были знакомы друг с другом до попадания в ад. Они совершили насилие над доверившимися – причиняли страдания близким, и теперь должны понести наказание за содеянное. В этом выражается философская концепция Сартра: существование предшествует сущности. Человек в полной ответственности за то, кем он станет, за избирание «ложных» путей, все подчинено его воле.
Первым в комнате появляется Гарсэн в сопровождении коридорного. Иронично звучит фраза главного героя: «А где же кол, жаровни и медные воронки?». Сартр подчеркивает абсурдность не только жизни, но даже смерти. Все кажется ничтожным, ибо сразу пропадает мотив бояться ада и божьего суда. Однако и у Гарсэна, и у других героев возникает единственное желание. После того, как они узнали безобидность ада, все герои требуют свою зубную щетку. Автор как первичную выносит потребность человека в отсутствии боли, как вторичную, но не менее значимую - желание быть физически привлекательным, подпитывать свой нарциссизм, а также желание превосходить, доминировать.
Сартр выстраивает новую классификацию потребностей человека . Обстановка без окон и зеркал не вызывает вопросов у героя. Почему философ убирает все зеркала и стекла? В зеркале мы ищем предел совершенства, мы желаем избавиться от уродства. Отсутствие внешних подсказок, «отклика мира», заставляет человека чувствовать свою ничтожность и убогость. Мотив зеркала появляется в пьесе с момента выхода на сцену второй героини – Инэс. С ней связан и главный образ произведения - образ людей-зеркал. «Мне необходимы для жизни страдания других… факел в сердце. Когда я одна, я угасаю», - говорит Инэс.
Для нее зеркалом стал Гарсэн, именно из-за садизма (их общей черты) она находит своё отражение в этом мужчине. Она, словно насквозь, видит страх Гарсэна и проявление его эмоций ей противно. Сартр делает акцент на прошлом героев, дабы создать эффект завершенности действия, которое они сами избрали и совершили.
Третьей появляется Эстель. Эта героиня не ищет себя в других. Она лишь делает акценты на внешних деталях. Итак, калеки в полном сборе (журналист с сомнительным прошлым - Жозеф Гарсэн, интеллектуалка, увлекающаяся женщинами – Инэс Серано и «благородная» авантюристка-красавица – Эстель Риго) с этого момента начинается основное действие пьесы.
Инэс быстро распознает суть людей, поэтому тут же навешивает ироничные ярлыки на своих собеседников: «герой» - Гарсэн и «святоша» -Эстель. Они точнее отображают не только суть Гарсэна и Эстель, но ее саму. Мотив «другого» прослеживается во взаимоотношениях главных героев сразу. Другой, по Сартру, есть разрушительная сила. Проблема бытия «для ближнего своего» в аду не разрешима, она сталкивается с непреодолимым препятствием – с внутренним разладом героев. Сартром ставится на более высокий уровень позиция «бытия для других», нежели «бытия в себе» или «бытия для себя» . Однако в одноактной пьесе «За закрытыми дверями» именно эта форма жизни остается недостигаемой.
Умение глубоко проникать внутрь человеческого сознания, понимать, насколько примитивен мир другого человека, воздействовать на самооценку – вот самое страшное действие другого. Навешивание ярлыков является самым наглядным примером этого. Каждый из трех героев – это палач для двух других. Однако и без них существование отдельного индивида невозможно. «Здесь не хватает только палача; они просто экономят на обслуживающем персонале, как в столовых самообслуживания – клиенты всё делают сами… каждый из нас будет палачом для двоих других». Даже посторонний наблюдатель может причинить боль другому человеку одним лишь своим существованием. Взгляд другого на нас никогда не бывает созидательным, это всегда деструктивная сила.
Перейдем от общей мысли к частным историям каждого персонажа. Все они начинают рассказывать про свои пороки в «земной» жизни. Ничего не может утаится от взгляда другого, по этой причине они вынуждены показывать абсолютно все своё уродство.
Гарсэн заставил страдать свою жену, страдать просто потому, что мужу хотелось знать, что сделает эта бедная женщина. Умер Гэрсэн за попытку дезертировать, он был ранен двенадцатью пулями. Трусость является его основным проком. Через воздействие на жену он самоутверждался, в аду же мужчина пытается оправдать свою попытку сбежать. Гарсэн говорит Инэс: «Ты ведь меня ненавидишь, если ты мне поверишь – я спасён». Так Сартр утверждает один из постулатов своих философских размышлений - истина субъективна, истина – это и есть субъективность.
Инэс соблазнила жену своего двоюродного брата. Однако девушка (Флоранс) не выдерживает мук совести, она включает газ в квартире, и никто из любовниц никогда больше не просыпается. Инэс как будто единственная, кто не смущается своим пороком, это ей дает преимущество перед другими. Эстель же выбрасывает своего ребенка из окна, после чего ее любовник кончает с собой. Это единственная героиня, которая считает, что попала сюда по ошибке. Однако Инэс знает, что тут все хорошо продуманно, «они все убийцы».
Главный авторский замысел передан фразой Гарсэна: «Эти пожирающие взгляды. Так вот он какой, ад! Ад – это Другие!». Пьеса заканчивается полным абсурдом – неудержимый смех трех героев сменяется гробовым молчанием.
Итак, абсурдная драма Сартра поможет читателю понять неотменяемую даже в аду социальную потребность в общении – заметить уродливые формы коммуникаций, которые, к сожалению, часто встречается в наше время – насилие над доверявшимися. Читатель может переменить взгляд на явление «фатальности». Сартр делает акцент на свободу личности и заостряет внимание на том факте, что именно сам индивид будет ответственен за свое наказание в аду.
«На людей надо смотреть с высоты»
(повесть Сартра «Герострат»)
Повесть Жан-Поля Сартра «Герострат», которую некоторые именуют новеллой, во многом можно сравнить с произведением русского философа – Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание». Французский экзистенциалист также показывает влияние отчуждения на индивида. Социуму абсолютно все равно, что происходит с главным героем, возможно, именно по данной причине этой личности нужна всеобъемлющая власть над людьми («власть над муравейником»). Он не хочет ощущать свое ничтожество, поэтому ищет способы, чтобы подтвердит свое превосходство. В этом произведении затрагивается одна из главных философским тем Сартра – тема отчуждения.
Главным героем новеллы является лишний человек – служащий конторы, который теряет всякую связь со внешним миром. Он живет на седьмом этаже, и каждый день смотрит на людей с высоты, чувствуя превосходство над этими «муравьями».
Автор погружает читателя в уже случившиеся события, однако конец и начало истории являются полной загадкой. Сартр не объясняет причин происходящего и умозаключений героя, он не углубляется в его психологию. Он лишь излагает «голые» факты, задача читателя – объяснить эти факты. Герострат уже достиг состояния тошноты, подобно главному герою романа «Тошнота». Однако он не знает точно об этом.
Главным героем новеллы является лишний человек – служащий конторы, который теряет всякую связь со внешним миром. Он живет на седьмом этаже, и каждый день смотрит на людей с высоты, чувствуя превосходство над этими «муравьями».
Автор погружает читателя в уже случившиеся события, однако конец и начало истории являются полной загадкой. Сартр не объясняет причин происходящего и умозаключений героя, он не углубляется в его психологию. Он лишь излагает «голые» факты, задача читателя – объяснить эти факты. Герострат уже достиг состояния тошноты, подобно главному герою романа «Тошнота». Однако он не знает точно об этом.
Литературный образ Герострата – это деструктивный, разрушающий образ. Возможно, автор взял реальный исторический сюжет за «основу» произведения. Герострат – молодой житель древнегреческого города Эфеса, который сжег храм Артемиды в надежде прославиться. Это имя можно понимать как обозначение человека, бездумно разрушающего ценности. Сартр очень четко рисует психологический портрет главного героя. Его Герострат – человек, не способный творить или созидать, он может лишь разрушать. Для Сартра основополагающей силой является свобода. Свобода не духа, а выбора, ибо только она способна мотивировать личность на действие, сколь разрушительны бы они ни были. Подобно Раскольникову, Герострат совершает убийство. Не продумывая его, не планируя, он абсолютно спонтанно убивает первого попавшегося прохожего – «другого». Герострат «проектирует» себя через поступки и свое позиционирование в обществе.
Ярким моментом новеллы становится момент, где Герострат, направив дуло пистолета на проститутку, заставляет ее голой ходит по квартире. В этот момент герой чувствует визгливый восторг труса, он рад факту унижения «другого» – для него это победа над социумом. Раскаяние герою не ведомо. Лишь представление о более жестоком поступке дает удовлетворение Герострату. Однако акт убийства является проявлением свободы героя. Сартр в этой новелле показывает «темную» сторону свободы, ее деструктивное начало.
Герострат является логичным продолжением образа Рокантена из романа «Тошнота». Сартр отрубает все связи героя с социумом, доводит его отчуждение до катастрофического абсурда. Он фактически делает Герострата волком-одиночкой, способным лишь находить жертву и убивать ее.
Ярким моментом новеллы становится момент, где Герострат, направив дуло пистолета на проститутку, заставляет ее голой ходит по квартире. В этот момент герой чувствует визгливый восторг труса, он рад факту унижения «другого» – для него это победа над социумом. Раскаяние герою не ведомо. Лишь представление о более жестоком поступке дает удовлетворение Герострату. Однако акт убийства является проявлением свободы героя. Сартр в этой новелле показывает «темную» сторону свободы, ее деструктивное начало.
Герострат является логичным продолжением образа Рокантена из романа «Тошнота». Сартр отрубает все связи героя с социумом, доводит его отчуждение до катастрофического абсурда. Он фактически делает Герострата волком-одиночкой, способным лишь находить жертву и убивать ее.
Итак, эта новелла поможет читателю пересмотреть свои взгляды на явление свободы. Произведение показывает уродство мира, с которым читатель может либо соглашаться, либо нет. Однако мы обязаны отметить деструктивное начало мироздания в этом произведении Сартра.
В романе Сартра «Тошнота» рассматривается одна из форм бытия – «бытие в себе». Автор ранее в своих работах не исследовал эту категорию. Однако в романе он не отрицает возможности такого существования, но подчеркивает тщетность данного стремлении, ассоциируя его с феноменом веры.
Выражение Сартром философских концепций посредством обращения к художественным образам – одна из главных заслуг философа. Сложно было бы, излагая только «сухую» структуру концепции, передать все нюансы мыслительного потока Сартра. Мы, прежде всего, советуем обратить внимание на такую форму экзистенции, как «бытие в себе». Это форма бытия, к которой стремится современный человек, поэтому данный роман может стать актуальным в XXI веке.
Сартр избирает дневниковую форму повествования. Это помогает читателю глубже проникнуть в мысли главного героя - Антуана Рокантена. Этот человек является наблюдателем, он смотрит на все процессы жизни со стороны. Отвергая роль участника, он тем самым изолирует себя от социума. Его душа претерпевает метаморфозу, однако ее значение Антуан не может выразить словами. Все привычные вещи начинают воздействовать – то притягивать, то отталкивать – главного героя. Каждое простое действие вызывает у Антуана потрясение и глубокое эмоциональное переживание. Поначалу герой подозревает у себя наличие психических заболеваний, его настигает приступ сумасшествия. Однако со временем Антуан приходит к принятию своего нового мировоззрения. Его больше не пугает обновленный взгляд на мир. Подобное изменение можно было бы назвать озарением, но Сартр называет это иначе – «тошнотой». Основным способом познания для героя становится эмпирический метод – все события и явления он ощущает телесно. Все существо Антуана отвергает мир и сопротивляется реальности.
Через некоторое время Антуан начинает говорить даже о своих собственных мыслях как о внешнем раздражителе: «Но это еще не самое худшее: передо мной, раскинувшись с этакой небрежностью, маячила некая мысль –обширная и тусклая. Трудно сказать, в чем она заключалась, но я не мог на нее глядеть: так она была мне омерзительна». В таком случае мысль теряет свои основные свойства. Она перестает быть понимаемой, это уже не сознательная реакция на внешнее явление. Мысль в норме является связующим мостом между реальностью и индивидом, однако в это случае такового не наблюдается. Экзистенциальный опыт Антуана помогает Сартру утвердить мысль о том, что суждения не позволяют индивиду самоопределиться, они лишь еще больше его отгораживают от реальности.
Главный герой превосходит окружающий мир, так как он не может излагать мысли, взаимодействовать с «другими». Умение красиво рассказывать о своей жизни погружает человека в иллюзии. Людям кажется, что они живут в пространстве, упорядоченном и уютном, они стараются избавиться от уродства. Однако их попытка «красиво» рассказать о своей жизни, упорядочить события словами является иллюзией. Антуан с помощью своего дара, озарения, понимает этот изъян бытия.
Все, что имеет человек, – это настоящее. Рассказывая историю, мы уже подразумеваем известный конец, это зачастую и определяет ход повествования. Но в реальной жизни мы не знаем конца, реальность хаотична и безобразна. Ничего не может определить «ход повествования». В настоящем мы захвачены ситуацией, конец ее может быть совершенно необычным.
Через время мы пытаемся найти смысл цепочки случайностей, угадать закономерности, придать случаю сакральное значение. Нами не подразумевалась идея, когда мы жили в момент времени. Мы врем себе и другим, складывая в логичную конструкцию хаотичные события. Исходя из этих умозаключений, герой Сартра не продумывает все обстоятельства, он никогда не доводит мысли до конца, позволяет им оставаться лишь «хлопьями тумана». Подлинность существования Антуана подтверждают не мысли, а его плотские ощущения – запах, цвет, вкус. Без прошлого его существование становится более зыбким, он начинает теряться в реальности, так как не может сам выстроить свой путь.
Антуан наблюдает за поведением мира, окружающих людей и решает, что же именно принять в свое новое мировоззрение. В конечном итоге он отвергает все идеи и ценности, оставляя себе лишь неизменную составляющую бытия – существование (экзистенцию). Лишь эта категория становится для героя образцом подлинности. Простой факт существования становится ценнее всех теорий и чувств, он бесконечно подтверждает саму суть жизни.
Простое существование уравнивает, а значит, обесценивает все вещи в мире. Нет индивидуальности, нет воли, нет концепции «Я». Дерево, книга, кусок мыса – все это равно мне. Подобная истина разрушает Антуана. «Бытие в себе» (способ существования Антуана) – это сплошной нечленораздельный поток явлений и ощущений, обнаружившийся в вещах. Человеку может быть присуща такая форма существования, если только он лишен возможности осознавать действительность. Сартр «дырявит» человека, и в эту дыру всасывается все бытие без разбора, без осознания. «Вопрос, исходящий от вопрошающего, который сам мотивируется в своем бытии как вопрошающий, отрывается от бытия. Он является, стало быть, по определению, человеческим процессом. Человек представляется, следовательно, по крайней мере в этом случае, бытием, которое осуществляет возникновение Ничто в мире, поскольку он сам поражен небытием с этой целью» .
Любой человек ставит пред собой всякого рода вопросы. Это сугубо привилегия людей, их отличие от животного, растительного мира. Это-то нас и делает человеком. Без той сокровенной «дыры» или того «ничто», мы бы не обладали возможностью ставить вопросы. Человек в процессе свое существования стремится одновременно и к «бытию в себе», и к «бытию для себя». Проще говоря, Сартр заявляет, что человек стремиться быть Богом, но сам автор называет это «тщетной страстью».
Итак, роман Сартра «Тошнота» во многом является жизнеутверждающим. Исследуя неправильную форму бытия (а точнее невозможную), автор приходит к утверждению: через свободу выбора человек может достичь освобождения, избавления от «тошноты». Исследования «бытия в себе» является ценным материалом в наши дни, читая этот роман, каждый сам может выбрать свою модель существования, заранее зная, к каким последствиям она может привести.
Выражение Сартром философских концепций посредством обращения к художественным образам – одна из главных заслуг философа. Сложно было бы, излагая только «сухую» структуру концепции, передать все нюансы мыслительного потока Сартра. Мы, прежде всего, советуем обратить внимание на такую форму экзистенции, как «бытие в себе». Это форма бытия, к которой стремится современный человек, поэтому данный роман может стать актуальным в XXI веке.
Сартр избирает дневниковую форму повествования. Это помогает читателю глубже проникнуть в мысли главного героя - Антуана Рокантена. Этот человек является наблюдателем, он смотрит на все процессы жизни со стороны. Отвергая роль участника, он тем самым изолирует себя от социума. Его душа претерпевает метаморфозу, однако ее значение Антуан не может выразить словами. Все привычные вещи начинают воздействовать – то притягивать, то отталкивать – главного героя. Каждое простое действие вызывает у Антуана потрясение и глубокое эмоциональное переживание. Поначалу герой подозревает у себя наличие психических заболеваний, его настигает приступ сумасшествия. Однако со временем Антуан приходит к принятию своего нового мировоззрения. Его больше не пугает обновленный взгляд на мир. Подобное изменение можно было бы назвать озарением, но Сартр называет это иначе – «тошнотой». Основным способом познания для героя становится эмпирический метод – все события и явления он ощущает телесно. Все существо Антуана отвергает мир и сопротивляется реальности.
Через некоторое время Антуан начинает говорить даже о своих собственных мыслях как о внешнем раздражителе: «Но это еще не самое худшее: передо мной, раскинувшись с этакой небрежностью, маячила некая мысль –обширная и тусклая. Трудно сказать, в чем она заключалась, но я не мог на нее глядеть: так она была мне омерзительна». В таком случае мысль теряет свои основные свойства. Она перестает быть понимаемой, это уже не сознательная реакция на внешнее явление. Мысль в норме является связующим мостом между реальностью и индивидом, однако в это случае такового не наблюдается. Экзистенциальный опыт Антуана помогает Сартру утвердить мысль о том, что суждения не позволяют индивиду самоопределиться, они лишь еще больше его отгораживают от реальности.
Главный герой превосходит окружающий мир, так как он не может излагать мысли, взаимодействовать с «другими». Умение красиво рассказывать о своей жизни погружает человека в иллюзии. Людям кажется, что они живут в пространстве, упорядоченном и уютном, они стараются избавиться от уродства. Однако их попытка «красиво» рассказать о своей жизни, упорядочить события словами является иллюзией. Антуан с помощью своего дара, озарения, понимает этот изъян бытия.
Все, что имеет человек, – это настоящее. Рассказывая историю, мы уже подразумеваем известный конец, это зачастую и определяет ход повествования. Но в реальной жизни мы не знаем конца, реальность хаотична и безобразна. Ничего не может определить «ход повествования». В настоящем мы захвачены ситуацией, конец ее может быть совершенно необычным.
Через время мы пытаемся найти смысл цепочки случайностей, угадать закономерности, придать случаю сакральное значение. Нами не подразумевалась идея, когда мы жили в момент времени. Мы врем себе и другим, складывая в логичную конструкцию хаотичные события. Исходя из этих умозаключений, герой Сартра не продумывает все обстоятельства, он никогда не доводит мысли до конца, позволяет им оставаться лишь «хлопьями тумана». Подлинность существования Антуана подтверждают не мысли, а его плотские ощущения – запах, цвет, вкус. Без прошлого его существование становится более зыбким, он начинает теряться в реальности, так как не может сам выстроить свой путь.
Антуан наблюдает за поведением мира, окружающих людей и решает, что же именно принять в свое новое мировоззрение. В конечном итоге он отвергает все идеи и ценности, оставляя себе лишь неизменную составляющую бытия – существование (экзистенцию). Лишь эта категория становится для героя образцом подлинности. Простой факт существования становится ценнее всех теорий и чувств, он бесконечно подтверждает саму суть жизни.
Простое существование уравнивает, а значит, обесценивает все вещи в мире. Нет индивидуальности, нет воли, нет концепции «Я». Дерево, книга, кусок мыса – все это равно мне. Подобная истина разрушает Антуана. «Бытие в себе» (способ существования Антуана) – это сплошной нечленораздельный поток явлений и ощущений, обнаружившийся в вещах. Человеку может быть присуща такая форма существования, если только он лишен возможности осознавать действительность. Сартр «дырявит» человека, и в эту дыру всасывается все бытие без разбора, без осознания. «Вопрос, исходящий от вопрошающего, который сам мотивируется в своем бытии как вопрошающий, отрывается от бытия. Он является, стало быть, по определению, человеческим процессом. Человек представляется, следовательно, по крайней мере в этом случае, бытием, которое осуществляет возникновение Ничто в мире, поскольку он сам поражен небытием с этой целью» .
Любой человек ставит пред собой всякого рода вопросы. Это сугубо привилегия людей, их отличие от животного, растительного мира. Это-то нас и делает человеком. Без той сокровенной «дыры» или того «ничто», мы бы не обладали возможностью ставить вопросы. Человек в процессе свое существования стремится одновременно и к «бытию в себе», и к «бытию для себя». Проще говоря, Сартр заявляет, что человек стремиться быть Богом, но сам автор называет это «тщетной страстью».
Итак, роман Сартра «Тошнота» во многом является жизнеутверждающим. Исследуя неправильную форму бытия (а точнее невозможную), автор приходит к утверждению: через свободу выбора человек может достичь освобождения, избавления от «тошноты». Исследования «бытия в себе» является ценным материалом в наши дни, читая этот роман, каждый сам может выбрать свою модель существования, заранее зная, к каким последствиям она может привести.
Автор: Иванова Ирина, ученица 10В класса.
Редактор :
Таянова Татьяна Александровна, к.ф.н., учитель литературы
МАОУ «Академический лицей»
